dub

PAPROOTA DUB COMPILATION VOLUME 3

PAPROOTA DUB COMPILATION VOLUME 3

Panie i Panowie, oto jest! Do naszych rąk i uszu trafia najnowsza część dubowej kompilacji ze stajni Paproota Dub Netlabel. O Paproota Dub Compilation Vol 3 samo wydanictwo pisze tak:

„Co właściwie mamy na myśli mówiąc ‘cykl’? Wydaje nam się, że możemy przewidzieć wydarzenia w nim zawarte, i że po upływie określonego czasu się powtórzą. Niestety ta „definicja” nie znajdzie zastosowania przy opisywaniu cyklu Paproota Dub Compilation, którego część numer 3 z przyjemnością Wam prezentujemy. Nieprzewidywalna, niepowtarzalna, długo wyczekiwana, tętniąca energią i basowymi wibracjami, jednocząca artystów z różnych zakątków świata, połączona w jeden unikatowy album, gotowa wypełnić wasze domowe zacisza, i rozpalić dub sesje, taka w skrócie jest ta składanka. Za jej pośrednictwem, chcemy wyznaczyć pewien kierunek dla różnorodności, a przy tym rozsiać jedno ziarno dubu na tysiące waszych uszu.”

Cała składanka do pobrania za darmo na stronie http://pl.paproota.org/

Zapraszamy do słuchania!

Posted by King_DuBear in News, Recenzje
Nowa audycja – Roots Revival Sounds!

Nowa audycja – Roots Revival Sounds!

Kolektyw Roots Revival od zawsze mocno związany był z radiem, podcastami i nagrywaniem specjalnych mixów w celu promowania Roots Dub Reggae. Po latach posuchy w tym temacie członkowie soundsystemu postanowili odkurzyć swoje przepastne zbiory czarnych winylowych płyt i powrócić do cotygodniowego spotkania ze radiosłuchaczami. Tym razem Jaszol i Rootskontrolla zakotwiczyli w RadioWWW (http://www.radiowww.eu) gdzie co wtorek od 22 przez dwie godziny prezentować będą muzykę, która im w duszy gra – roots rock reggae w pełnym spektrum – od staroci do nowości, od skrzypiących jamajskich 7″ singli do krystalicznie czystych wavów, od zgranych na śmierć acz obecnie zapomnianych numerów po niepublikowane wcześniej dubplaty.

Każdy wtorek 22:00 – 00:00 RadioWWW (http://www.radiowww.eu) Zapraszamy do słuchania!

Posted by King_DuBear in News
Dub Tech #1: Wtyczki VST i VSTi

Dub Tech #1: Wtyczki VST i VSTi

Dziś otwieramy wreszcie oczekiwany dział „Dub Tech”. Na początek prezentujemy Wam artykuł zaprzyjaźnionego z portalem dubmassive.org Tom`a Taplikorta, będący przeglądem najciekawszych wtyczek VST i VSTi.

Zapraszamy do lektury!


Zajmując się muzyką w formie elektronicznej (czyt. korzystając z komputera) często zachodzi potrzeba użycia instrumentu lub efektu, którego aplikacja DAW (Digital Audio Workstation) lub inny program audio nie posiada. Z pomocą przychodzą plug-in`y, tzw wtyczki VST, wprowadzone do obiegu przez firmę Steinberg w roku 1996, producenta między innymi znanego wielu osobom Cubase`a, Nuendo czy Wavelab`a.

VST oraz VSTi, czyli Virtual Studio Technology (instrument) z biegiem czasu oraz z uwagi na nieodpłatną licencję , stało się najbardziej powszechną platformą dla środowiska pluginów.

Dlaczegosynthedit warto zwrócić uwagę na ten format?

Po pierwsze – każdy może napisać sobie własną wtyczkę VST lub VSTi – z pomocą przychodzi modularne oprogramowanie takie jak np. bezpłatny SynthEdit (www.synthedit.com).

 

Po drugie większość otwartych hostów współpracuje z tym standardem.

Po trzecie znamienita większość wtyczek współpracuje z midi, dając możliwość korzystania z zewnętrznych kontrolerów.

Wyliczać można jeszcze bardzo długo, przejdźmy może zatem do meritum tego artykułu.

Efekty

Pisząc te słowa, zwróciłem uwagę na dość niszową charakterystykę portalu, o dubie mowa, zatem podążajmy w tym kierunku :).

Każdy dubman potrzebuje przynajmniej dwóch efektów – echa i pogłosu. Wybrałem najbardziej według mnie wypasione klocki, które można ściągnąć z sieci za darmo.

ANALOG DELAY (http://mdsp.smartelectronix.com/analog-delay/)

analog delay

Delay stworzony przez gościa o ksywce Mdsp, z projektu Smartelectronix daje naprawdę spore możliwości oraz przede wszystkim brzmi profesjonalnie. Do dyspozycji mamy 11 parametrów, z czego moim zdaniem najbardziej fachowe i realistycznie oddane jak na cyfrę przystało gałki to :

– czas powtórzenia (delay), który zachowuję tę klasyczną dla analogu jakość i kontrolę wysokości powtórzenia – krócej znaczy wyżej w pitch`u i w dodatku bez trzasków!

– sprzężenie (feedback), którym trzeba ostrożnie manipulować, gdyż łatwo o przesterowanie sygnału (mamy tu do dyspozycji około 120% mocy wprowadzanego sygnału :-),

– obcięcie i rezonans (cutoff i resonance-tzwa dobroć) umożliwiająca piękne rootsowe zjazdy echa lub wzbudzanie delay`a dla odpowiedniej częstotliwości.

Dalej możemy wprowadzić emulację taśmy(saturation), ogólną długość powtórzenia(max delay) współdziałającą z parametrem delay dzięki czemu uzyskujemy dokładność zwłaszcza dla krótkich czasów powtórzeń, tryb analogowy(interpolation), czy zsynchronizować z beatem hosta(synchronisation). Jest jeszcze Int time, który odpowiada za wprowadzanie sygnału w obieg efektu, oraz niuanse brzmieniowe, oraz nasycenie echem (W/D).

Efekt działa w trybie mono, ale można nim naprawdę fajnie pokręcić. Przede wszystkim jednak naprawdę ładnie symuluje delay taśmowy – jeśli nie stać nas na oryginalny klocek, warto przyjrzeć się temu pluginowi.

AMBIENCE (http://magnus.smartelectronix.com/)

Ten pogłos stworzył inny współ-działacz Smartelectronix, zwany Magnus. Wtyczka jest jak poprzednia w trybie donationware, czyli możesz używać za darmo, ale fajnie jakbyś wspomógł finansowo twórcę. W tym przypadku akurat przy jej odpalaniu wyskakuje takowa informacja, ale wystarczy raz kliknąć i możemy jej swobodnie używać.

ambience

Podług oceny wielu producentów jest to najlepiej brzmiący darmowy reverb, który można znaleźć w sieci. Pełna profeska. Parametrów jak widać jest naprawdę sporo, główna część najbardziej nas interesująca to: czas pogłosu(time), wielkość pomieszczenia(size), szerokość(width), czas opóźnienia (predelay)oraz suwaki nasycenia efektem (Dry/Wet). Dalej mamy charakterystykę tłumienia (Dumping), EQ, dyfuzję, czyli rozproszenie oraz bramkę(Gating). Dwa przyciski – Hold czyli wstrzymanie pogłosu(przy dużych wartościach powstaje efekt smugi) oraz Variation, jesli nie chce nam się kombinować z ustawieniami i pozwalamy wtyczce na samowolkę :).

Plugin świetnie sprawdza się przy bębnach, akordach, wokalach, można nieźle poszaleć. Dodatkowo jeśli mamy ich wpiętych dość dużo w projekcie, możemy zmniejszyć jakość (Quality/CPU) i odciążyć nieco procesor.

 

Instrumenty VSTi

Oprócz efektów można również używać w naszych sekwenserach instrumentów wirtualnych – ha, to podstawa, jeśli nie dysponujemy nagranymi ścieżkami żywych instrumentów.

Ostatnio przez święta była promocja w Native Instruments(www.native-instruments.com), potentata jeśli chodzi o soft na kompy . Można było(nie wiem czy dalej) wyhaczyć darmowe biblioteki sampli do Kore Player`a oraz Kontakt Player`a. Oba potężne instrumenty można ściągnąć za darmo z podstawową biblioteką brzmień, wystarczy się zarejestrować, ściągnąć oraz aktywować produkt (w mailu od Native Instruments dostaniemy link do pliku instalacyjnego oraz klucz aktywacyjny).

koreplayer

Kore Player to dość zaawansowany instrument, z podstawowych możliwości edycji brzmienia można wyróżnić 8 gałeczek, które w zależności od wybranej barwy zmieniają parametry najbardziej znaczące dla kontroli dźwięku. Dodatkowo panel z 8 kwadratami oznaczonymi A-H daje możliwość kontroli wcześniej opisywanych potencjometrów za pomocą myszki – wystarczy nim przesuwać pomiędzy polami, a gałeczki same się obracają – jednocześnie uprzednio(przez producenta) zaprogramowane pola mieszają się, przez co efekt końcowy jest naprawdę piorunujący – pełna kontrola instrumentu.

W darmowej bibliotece jest w czym wybierać, znajdziemy tam pianina, basy, instrumenty dęte itd. Oczywiście zbiór sampli jest tylko liźnięciem tego co możemy usłyszeć, jeśli zdecydujemy się na zakup jednej z wielu bibliotek oferowanej przez Native Instruments.

kontaktplayer

Kontakt Player to zasadniczo sampler, przy czym niestety żeby móc budować własne bilbioteki trzeba kupić oryginał(w chwili obecnej Kontakt 4). Dla tych, którzy chcą przetestować, lub używać za darmo producent przewidział darmową bibliotekę składającą się z pojedynczych banków dla gitary, basu, trąbki, pianina. Jest też parę zestawów perkusyjnych, syntetyzatorów, instrumentów etnicznych. Nie ma tego zbyt wiele, ale po złożeniu obu opisywanych instrumentów z Native mamy bazę brzmień na naprawdę dobry początek.

Plugin ma bardzo dużo możliwości, zwłaszcza jeśli chodzi o obróbkę dźwięku „w środku”. Można wrzucić parę instrumentów na raz, po odpowiedniej konfiguracji uzyskujemy wielostrefowy instrument do grania na żywo(dla tych, co biorą lapki i parapety na koncerty:).Tony ustawień – żeby móc to wszystko ogarnąć, trzeba by miejsca na cały artykuł albo i więcej, dlatego zostawiam czytelnikom możliwość rozgryzania tego softu.

Na koniec przedstawię ładne pianinko:

MrRay (http://mrray-vst-electric-piano.software.informer.com/)

mrray

Ta mała wtyczka została opracowana przez ludzi z Soundfonts.it, symuluje elektryczne pianina z lat 70, takie jak Fender Rhodes, Wurlitzer EP czy Yamaha DX7 FM.

Mała ale jara. Poza podstawowymi presetami(ustawieniami) możemy samodzielnie uzyskać dość ładne brzmienia pianin, wystarczy zacząć kręcić gałkami. Podstawą są parametry Mallets, Tines, Tonebars i Hammers,odpowiadające za charakter instrumentu, potem ustawienia symulacji wzmacniacza i odbioru Pickup, efekt kaczki Wah-Wah, modulację, zniekształcenia, tremolo czy finalnie stereofoniczne echo. Eksperymentowanie jak zawsze mile widziane.

Tom Taplikort

Posted by King_DuBear in Dub tech

A co to jest Dub?

Na pytanie postawione w temacie odpowiadają osoby, które wiedzą o co w tym dubie całym chodzi…

„Wprowadziłem dub, bo wiedziałem że jest on podstawą rytmu serca. Bęben reprezentuje bicie serca, bas reprezentuje twój umysł i mózg.”

Lee 'Scratch' Perry

Dub to część reggae gdzie inżynier manipuluje tym, co muzyk zostawił na taśmie, w celu osiągnięcia innej struktury: poprzez dodawania lub usuwanie wokali, przesuwanie instrumentów nieco do góry lub na dół, dodawanie do nich efektów i umiejscowienie ich tak, aby osiągnąć pewną strukturę.”

Hopeton Overton Brown (Scientist)

„[…] Ale to wciąż chodzi o dekonstrukcję, wiesz? To właśnie jest Dub…to jest zawsze dekonstrukcja rytmu. I przenoszenie go z jednego poziomu na inny. Dub jest bardzo unikalną formą muzyki reggae i my staramy się trzymać go na tej drodze […]”

Style Scott (Dub Syndicate)

„Dub to specjalne słowo, jest unikalnym wyrazem wywodzącym się z inwencji, dub sam w sobie to inwencja. […] Dub istnieje od lat, jest czymś co odnajdujesz, to nie jest nowy trend, on trwa.”

Mark Iration (Iration Steppas)

„Dub to domena inżynierów, gdzie struktura utworu jest zredukowana do bębnów i basu, a ty rozbudowujesz ją poprzez akcentowanie pewnych rzeczy lub efektów takich jak echo i fazowanie. Malujesz dźwiękowy obraz. Wszystko zależy od ciebie, jak daleko się w tym posuniesz.”

Adrian Sherwood (On-u Sound)

„Zawsze staram się uzyskać jakąś przestrzeń w muzyce, bo to jest to piękno dub’u.”

Steve Vibronics

„Zawsze byłem zafascynowany tym, jak w dubie bass i bębny hipnotyzują ciało, a dźwięki o ekstra wysokiej częstotliwości wpływają na twój umysł.”

Ryan Moore (Twilight Circus Dub Sound System)

„Tak, ludzie mają bardzo sztywne wyobrażenie o tym, czym jest dub, np. że jest to jakiegoś rodzaju echo czy coś podobnego. Ale tu chodzi o eksperymentowanie […]”

Dr Das (Asian Dub Foundation)

„[…] Echo Beach zawsze rozpatrywało dub jako filozofię życia i konsekwentnie przesuwało znaczenie słowa tego słowa trochę dalej […]”

z opisu wytwórni Echo Beach

Przytoczone wypowiedzi są tak różnorodne i barwne, jak zjawisko które opisują…

Poniżej trochę definicji „encyklopedycznych”, które mogą być pomocne dla osób pierwszy raz stykających się z określeniem „dub”.

Wikipedia polska
Wikipedia angielska
Dubmusiconline

i kolejna definicja:

Dub music is characterized as a „version” or „double” of an existing song, often instrumental, originally using B-sides of 45 RPM records, while later full albums of strictly dub were released by numerous artists on both 45 and 33 1/3 RPM. Dub typically emphasizes the drum and bass, structuring around a percussive off-beat rhythm for a sound popular in local sound systems.

Whilst some have tried to attribute the „invention” of dub music to just one person, by 1973, instrumental reggae „versions” from various studios had evolved into „dub” as a sub genre of reggae. Through the simultaneous efforts of several independent Jamaican innovators, these competitive engineers and producers worked hard to leapfrog each other with each subsequent dub release with no single person being able to claim all the credit for the origination of „dub” as a genre.

Posted by yarecki in Artykuły