Article

Article

Soundsystemowa scena we Francji

Soundsystemowa scena we Francji

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Z dniem dzisiejszym rozpoczynamy nowy cykl artykułów związanych z soundsystemami pochodzącymi z Francji. Na sam dobry początek bierzemy po lupę Blackboard Jungle. Życzymy miłej lektury!

Blackbord Jungle

mIch muzyczna przygoda rozpoczęła się w Rouen w 1994 roku od audycji radiowych, jednak dopiero w 1996 roku odkryli sedno sprawy będąc na Notting Hill Carnival w Londynie, gdzie grał Aba Shanti i Channel One. Jak sami twierdzą wtedy zaczęli rozumieć na czym polega soundsystem i samo reggae. Po powrocie z Anglii mieli jeden cel – zbudować takie kolumny, które by przenosiły mocny bas. Długo szukali schematu budowy soundsystemu, gdyż niełatwo było znaleźć takie informacje, obecnie powszechnie udostępniane w Internecie. W tym momencie pomógł im angielski soundmen David z Sashamani Sound, który w Brighton pokazał im plan budowy soundsystemu. W 1999 roku zbudowali pierwszy zestaw z głośnikami z wysokimi i niskimi tonami oraz ze wzmacniaczami i pre ampem Jah Tubbys.

W 2000 roku rozpoczęli grać na swoim sprzęcie, i wtedy to sprowadzili do Francji Afrikan Simbe, a w 2003 roku King Shiloh . W 2004 roku zagrali na Dub Club z Jah Shaką w Paryżu, wtedy to też postanowili zbudować nowy zestaw nagłośnieniowy na potrzeby Cabaret Sauvage. Podobnie było, gdy zostali zaproszeni na University of Dub w Londynie. W tym momencie budują paczki, które ważą 100 kg i często mają kłopot zmieścić się w samochodzie, by je przewieść. W 2004 roku grywali dwie sesje na miesiąc, później pojawiły się problemy z nadmierna głośnością, która przeszkadzała mieszkańcom pobliskiego klubu, w którym odbywały się sesje. Pojawił się także problem subwooferów, które powodowały drgania płyt, i przegrzewały się, co uniemożliwiało zakończenie imprezy. W tym momencie, jeśli chodzi o sprzęt, to osiągnęli swój cel, a ekipy z UK chwalą ich za to. Uważają, że soundsystem dziś to nie tylko dźwięk ale także selektorzy i dj’e. Dźwięk to podstawa soundsystemu i cieszy ich fakt, że wielu ludzi we Francji to zrozumiało. Obecnie Blacbord Jungle to Olivier (MC, wokal), Nico (selektor, operator), Sandy (piosenkarz, kompozytor) i William (oficjalny boxman).

W 2007 roku ruszyli także z własnym labelem, o tej samej nazwie co sound. Na początku wydali 45 sztuk jednej 12’, na której śpiewali Sand–I , Vivien Jones oraz Afrikan Simba. Na drugiej 12’ pojawił się Anthony John oraz Sand-I, a w przygotowaniu jest 12’ z Tony Tuffem i Anthonym Johnem.

Posted by Bedi in Article
Minimalne duby z Qunabu

Minimalne duby z Qunabu

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

qnb002_coverDziś odkrywamy kartę , która przez dłuższy czas była przez nas zaniedbana. Kartą tą jest minimalny dub. By zatrzeć tą plamę przedstawiamy polski netlabel, który specjalizuje się w „minimalnych dźwiękach”. http://netlabel.qunabu.com , bo o tym netlabelu mowa stworzony został w 2006 roku przez Boskeya w Gdańsku, a dziś ma już na swoim koncie 12 wydawnictw. W bujnej dyskografii znajdują się dwie składanki pod tytułem „Sgt pepper’s lonely hearts dub band” part 1 i 2 m.in. z takimi twórcami jak : X-Ceed, Echo Tm, Boskey, Itoa,  Ars Deco, Dubsuite, Bio Dub, Dubatech, Peak. Na uwagę zasługuje każda produkcja promowana przez ten netlabel. Jeśli szukacie dubu z wpływami elektroniki, techna, hip hopu, jazzu to Qunabu usatysfakcjonuje Was w stu procentach. Dla niecierpliwych i spragnionych nowości z podwórka minimalnego dubu polecamy set Haiti Vatti promujący netlabel Qunabu – http://www.archive.org/details/QunabuPodcast1.HattiVattiqunabuMi xForElectronique.it

Posted by Bedi in Article
DUP! – Interview with EMZK

DUP! – Interview with EMZK

emzkIn Polish reggae there are known examples of wrong band names. Aren’t you afraid that name DUP! could define the project as not too serious? (“dup” in Polish is an inflexion of word meaning “butt”)

It’s not like that. Indeed, we wanted to make a joke, because we have such a group humor sense. We knew that we want to make a lot of noise, a less lirycal form of dub, oriented in crunching, simmering sounds just like in old Jamaican records. Everyone knows that it’s about a “clap”, not the butt. On the album there is a lot of humor. Song titles are controversial (my favourite one – “Ping-pong with the British Queen” – note: translator) because we didn’t want the project to be totally serious. It’s niche music and there is no need to make a huge case of it. I’m a bit afraid that people will be having trouble with inflecting the name. For example, the band’s myspace could be called assy, or something like that (laugh).

Who recorded the album with you?

Drummer is Marek “Siekierka” Sieroszewski known from Tumbao, Tumbao Riddim Band and Jamal. Tomek Krawczyk from Paprika Korps plays on the bass. Me and Tomek Księżopolski are guitarists. My other half recorded vocals to two of the tunes so that someone sings out there. We know eachother for a long time and we always thought of recording an album like that.

What will the band’s lineup look like during concerts?

It will be the same as the study one. For now we have troubles with arranging the technical side of it because on the album a lot of sounds are made by machines, not the musicians. I mean all of the delays, reverbs and other strange ideas of making sounds. We would like someone to manage the console during the concerts, so the band would be kind of a multitrack. Just like Perch in Zion Train. However, first we would have to put it all together, make some tryouts. We don’t have to make it before holiday. Summer festivals have full line-ups anyway. For now we focus on the second album, and then we will think about playing live.

Your records show that you intensively and very effectively tried to get sound similar to old Jamaican classics from 70’s. How did you accomplished an effect like that in the hour of digital technique?

We did it the old-school style. Drums were modified, we swathed the snare with a rag. You know, all of the techniques that you can see on old movies and photos. Thanks to our friends we have been able to buy old, “vintage” equipment in reasonable prices. The room that we have been working in is very insulated. We tried to make the final effect sound like music that we like – 70’s Jamaican dub. We could be accused of trying to copy something. Bass player of Asian Dub Foundation in “Dub Echoes” movie stated that you can play like King Tubby, but it’s not the thing. However, for us it was. Nowadays everyone records reggae albums oriented in radio sound and we crossed out the radio on the very beginning. On the Dup! album there will be no strict entertainment tunes.

How did the recording process look like?

I had some ideas for chords and melodies. I knew that I wanted to have some particular drum rhythms that I like, for example classic “meltdown” with marley-ish hi hat division. It’s one of my favourite reggae drum rhythms. I’ve been saving sketches of songs in Cubase. Next we started our group work. At the beginning our bassist Tomek didn’t record with us. Siekierka got his metronome and we recorded our drum ideas with Księżyc. I had a lot of fun recording drum instruments. I forget that our buddy Adaś (Mościcki – note: editor), who plays with Maleo Reggae Rockers is free and able to do it. I had some ambition although and I bought some noise makers. I played them, what brought a lot of joy to me.

How did you get the idea to release a classic dub album today, when dancehall is far more popular?

There is a lot of dancehall and modern vibes now. Everyone tries to create something as good as others and as an effect all of the tunes are similar. We didn’t have that pressure because we planned to do particular thing. Reggae is a piece of music that, when you approach it harmonically, it turns out that everything was already used. All of the melodies were played, sang, all of the posible chord combinations. That’s why we aren’t afraid that it will sound like “Kingston Dub” by Tubby.

Is Dup! project a diversion from your role in Jamal for you?

In Jamal we use a lot of electronic. In our concert set we have only two real reggae tunes. The rest is crazy electronic vision of Genia, who herds us to perform harder, more demanding work with loops and continuous metronome play. In the process of recording Dup! we could let ourselves play loose and do anything that we like. It was very spontaneous, without any stress that it has to be innovative. Such an album that you play, you don’t notice when it ends and you replay it.

The album is to be released by a “non-reggae” label. How did you establish the cooperation? Do you think it will bring benefits?

The album is going to be released by Jamajka Music – firm created by Majka Jeżkowska. It’s an independent label. Majka releases her records on her own, only the distribution is done by someone else. I know her because my girlfriend is in her concert dancing crew. We met few times and she has been infected with the idea: “Maybe you will release such an independent album, why not? It could be fun, it will bring back for sure”. We’ve been talking and Majka finally approved. She said that it’s a good idea. Here comes our sense of humor: if there is Jamajka Music label there is no way that anybody else could release us (laugh). It could be fun if the album will be released abroad and some rastaman checks the web page of the label and he sees a doggie or a cat (laugh).

Is it hard to release dub music in Poland and is it more of a hobby than a business?

In Poland it’s a very niche music and it’s released for joy. We don’t have such a music culture here to spread dub anywhere. You can look what is listened to in Germany, where bands like Seed are great stars like Maryla Rodowicz here. Maybe I exaggerate a bit, but the scale is similar. Or the New Zealand, where even pop productions include a lot of delay, pulsation, are spatial. When you release a 300 copies of an album, like it was with 12″ vinyl “Tell Me/Otwórz Oczy” (Echo TM meets EMZK – note: editor), you have almost all of the receivers counted. You know who bought them, you know their names (laugh). This scene will grow, but are still low because there is a few listeners. Maybe this music will get to radio, but it’s a matter of changing the generation. More and more people listen to music like that, but it’s not promoted.

Who are your favourite dub producers?

I appreciate King Tubby tge most. It’s a venerable music, but I’m still impressed that a man using two or maximum four tracks were able to do something like that. I respect him as an constructor as well because he were able to take soldering tool and modify the device that wasn’t good enough for him. I also impressed by Vienna scene e.x. Tosca, Kruder & Dorfmeister or a man called Stereotyp. Every tune includes a dub element: complex delays, pulsation or exposed bass. Not to forget band named Seed, although not too dub-ish, their production, sound and arrangement are world class. Jamaican are far, far behind them.

Interview made in collaboration of dubmassive.org crew and music editoral crew of Radio UWM FM. Interviewer: Michał Napiórkowski, UWM FM

 

Posted by King_DuBear in Wywiady
“Inna dis ya time”- refleksje King Shiloh Soundsystem

“Inna dis ya time”- refleksje King Shiloh Soundsystem

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

foto1Dziwny jest fakt, że muzyka UK Roots dynamicznie rozwija się w kontynentalnej Europie pomimo tego, że oryginalne Soundsystemy odpowiedzialne za promocję tej muzyki mają coraz mniej bookingów. Czy możliwe jest, że nasz Soundsystem – King Shiloh, który jest ciągle w drodze od 20 lat odchodzi w zapomnienie? Czy może cierpliwie budowany fundament europejskiej sceny Soundsystemowej został zniszczony przez “soundsystemy” bez Soundsystemu i DJ z laptopami?
Dni kiedy pakowaliśmy vana pełnego głośników, wzmacniaczy, dubplate’ów itd. i jechaliśmy do Włoch, Francji, Niemiec, Austrii czy gdziekolwiek indziej jest coraz mniej. Wiele przeciwieństw losu i wiele przeróżnych wyrzeczeń musieliśmy przejść, ale powoli i skutecznie nowa koncepcja Soundsystemu w Europie zostawała ukazywana. Często słyszeliśmy “wow, to była moja pierwsza sesja soundsystemowa i bardzo mi sie podobała, kiedy gracie następną?” Kiedy Rootsowa sesja jest zagrana w pełni to naprawdę mamy do czynienia z dużym wydarzeniem.
Niektóre brytyjskie Soundy przyjeżdżały do Europy w latach osiemdziesiątych, lecz bez swoich zestawów nagłośnieniowych. Skutkowało to występami na lokalnym nagłośnieniu, kiedy to właśnie ta muzyka musi być grana na Soundsystemie, a nie na klubowych głośnikach! Nie wszyscy gotowi byli do logistycznej ciężkiej pracy albo nie byli wystarczająco silni by podtrzymywać tradycję Soundsystemowego grania i nie przywozili swojego zestawu na kontynent. Były wyjątki takie jak Jah Tubbys czy Jah Shaka, którzy obaj grali na swoich monstrualnych Soundsystemach w kontynentalnej Europie.
W 1990 zaczęliśmy sesje w “Paradiso”. Nie chcieliśmy, żeby Soundy grały na klubowym nagłośnieniu więc zaczęliśmy zapraszać czołowe brytyjskie Soundsystemy z własnymi paczkami na jedną jedyną wyjątkową, swoją sesję. Na początku mieliśmy Zulu Warrior’a z całym oryginalnym Soundsystemem, wzmacniacze valve, gramofon Garrard, ręcznie zakręcane kable itd. Naprawdę wielki zaszczyt widzieć Shake na swoim sprzęcie. “Paradiso” w pierwszej chwili się nie zgodziło, ale dyskusje w ostatnim momencie na temat bezpieczeństwa i innych aspektów grającego dużego Soundsystemu dały efekt i udało się ich jakoś przekonać. Ale to już inna historia. Później mieliśmy Aba Shanti I, Iration Steppas z Leeds, Jah Tubbys i znowu Shakę i tak to się zaczęło rozwijać. Dopóki nie zdarzyło się to co przewidywaliśmy, wielokrotne narzekania i skargi od sąsiadów osiągnęły swój cel i zostaliśmy przedstawieni decybelomierzowi, który zakończył sesje w starym kościele dość szybko.. Jednakże w ciągu 3 lat osiągnęliśmy coś czego nikt inny nigdy nie zrobił na kontynencie europejskim – serie sesji Soundsystemowych w sercu Amsterdamu!
To było wtedy. Dziś niemal każdy kraj w Europie ma swój Soundsystem, niektóre ciągle się rozwijają, ale są. Bardzo dobrze, że się coś dzieje. Prowadzenie Soundsystemu jest jak posiadanie dużej rodziny, każdy jeden jest odpowiedzialny za coś innego. Budowniczy głośników, selektor, technik, producent, załoga. Każdy ma swoją funkcję. Wszystko do siebie pasuje, tak jak puzzle i to jest magiczne.
Zostawmy to tak jak jest bracia i siostry, jak szlachetny kamień w koronie. Nie niszczmy tradycji Soundsystemowej robiąc występy na scenie pod nazwą Soundsystem. Producenci, to do was właśnie mówię! Róbcie swoje w studio i wierzcie mi, my zajmiemy się resztą. Okazyjne pojawianie się na prawdziwych Soundsystemach to oczywiście błogosławieństwo, ale nie sceniczne występy pod nazwą Soundsystem. Zostawcie to dla żywych kapel! Oni też potrzebują pracy.
Promotorzy, zrozumcie pełnię naszej tradycji i wagę promocji jej w odpowiedni sposób. Przestańcie przerabiać selektorów w DJ i robić tanie występy. Zainwestujcie w coś specjalnego i nie zapominajcie – sesja Soundsystemową obraca się dookoła Soundsystemu a nie klubowego nagłośnienia. Soundsystemy, wyjdźcie z ukrycia i grajcie ze swoimi zestawami dumnie i głośno tak jak to kochamy! Ta wielka tradycja musi iść naprzód przez pokolenia, tak jak kiedyś powiedział Shaka “wyścig nie jest dla szybkich ale dla tych, którzy są wytrzymali”.
Jah Love and Respect, Bredda Neil
King Shiloh

“Published with permission of Irie Up magazine”

tłumaczenie: Jaszol

Posted by King_DuBear in Article

UK raport #4

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Witam,
Z góry przepraszam za niesamowicie wielką przerwę w raportowaniu nowości wydawniczych na rynku roots/dub ze świata. Mam jednak nadzieję,że przez te kilka miesięcy przerwy w pisaniu udało Wam się kupić kilka(dziesiąt!!) płyt??

Przechodząc do meritum sprawy oto co w ostatnich tygodniach przykuć powinno waszą uwagę i spowodować otwarcie, nadwyrężonych przeróżnymi festiwalami portfeli. Zaczniemy od recut’u starego dobrego Maxa Romeo – “Norman” ze stajni Lee Perry’ego. Za rydym wzieli sie niesmiertelni Mafia i Fluxy czyli możecie się spodziewać brytyjskiego rootsu z mocną stopą i basem. To już drugie wydawnictwo z labelu Heavyweight Station z Francji, które trzeba mieć.[odsłuch]

W dzisiejszych czasach ciężko o damski dobry wokal. Mamy Christinne Miller i Sister Aishe, potem długo długo nic, aż tu nagle pojawiła nam się pani mieszkająca we Francji i mająca korzenie w Ghanie. Continue reading →

Posted by Jaszol in Article, News
Dub na wakacje

Dub na wakacje

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Okres letnio-wakacyjny czas zacząć, z racji tego przedstawiamy wam mały przewodnik festiwalowy dla dubhedów. I tak w drugi wakacyjny weekend tj. 2-4 lipca  warto wybrać się do Trzebini gdzie odbędzie się Dub Gathering. Wystąpią na nim m. in Rise Up!, Dub Chanters, Zebra, Jabbadub, Zasad, Unity Selektazz, Steppa Warriors, Back Alley. Kolejne festiwale i kolejny weekend tj. 9-11 lipca to aż dwa wydarzenia: SLOT ART Festiwal w Lubiążu oraz Reggaeland w Płocku. Na Slocie wystąpią m.in. Quledub, No Hands, Roots Defender, Roots Revival oraz Bedi. Do Płocka natomiast zawita Fire In The Hole oraz Johnny Clarke meets Soothsayers. Kolejny weekend to odpoczynek od festiwali, proponujemy jednak wybrać się 17 lipca na sesję Roots Revival do Warszawy gdzie zagrają oni na własnym nagłośnieniu ostatni raz przed długą przerwą. Prawie miesięczna pauza, a po niej Ostróda Reggae Festiwal. 13 sierpnia: Zion Train, Ragana, Roots Defender, Kosmos Mega Sound system , 14 sierpnia Dub Incorporation. Najbardziej dubowym dniem będzie jednak 15 sierpnia, w którym na festiwalu wystąpią  Kadubra, Wszystkie Wschody Słońca,Jabbadub,Dubbist, The Lordz, Joint Venture Sound System, Don Letts (Wlk. Brytania), Roots Revival Sound System, Digital Dubs feat. Earl 16 (Brazylia / Jamajka), Bristol Sound (Wlk. Brytania), Mungos Hi Fi feat. Soom-T & Kenny Knots (Wlk. Brytania). Na koniec tydzień po Ostróda Reggae Festiwal, w Kluczborku odbędzie się koncert Overproof Soundsystem (Wlk. Brytania) w ramach festiwalu Stolica Reggae.

Posted by Bedi in Article
Netlabelowy raport 5 i 6 na kwiecień-maj

Netlabelowy raport 5 i 6 na kwiecień-maj

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Na początku przepraszam za brak raportu netlabelowego za kwiecień ale w tym majowym postaram się nadrobić owy brak.

Na początek jeszcze raz wspomnę o Italian dub community Showcase vol. 2, o której już alarmowaliśmy, bo to wspaniała inicjatywa włoskich dubhedów, która potwierdza iż dub we Włoszech to mocna scena. Tylu artystów chyba nie miała żadna składanka, a do tego tyle minut dubu. Po szczegóły odsyłam tu: http://dubmassive.org/1487/italian-dub-community-showcase-volume-2-atakuje/.

Kolejna propozycja to dub z Malty – Mind’s Eye Dub, który wydał netlabel Dubkey. Album A Different Word zawiera 15 utworów.

W kwietniu ukazał się fantastyczny album producenta Continue reading →

Posted by Bedi in Article