Bedi

Zebra

Zebra

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

12433_2010.12.04_zebraZebra została założona przez Zdzisława Orłowskiego i Natalię Norko w 2007 roku. Muzycy poznali się w Irlandii, ale początki Zebry przypadają na Kraków, gdzie para zamieszkała po powrocie z emigracji;)

Skład kapeli przeszedł kilka transformacji: trzonem jest elektronika i wokal, a początkowo były jeszcze: waltornia (Asia Lis), gitara basowa (Paula Zalewska), gitara elektryczna (Kuba Wójcik) oraz konga (Jacek Ignatowicz).

Po przeprowadzce z Krakowa do Oławy (rodzinnego miasta Zdziśka) te instrumenty ząstapiła sekcja dęta: saksofon (Simon Burgaud) i trąbka (Michał Drzymkowski), a na basie zaczął grać Kamil Klukowski Kluku (JahPa3), który już dawniej pogrywał ze Zdzichem w innych projektach.

Zdzichu rozpoczął swoją przygodę z muzyką około 10 lat temu. Grał na basie, na klawiszach, na gitarze oraz tworzył pierwsze elektroniczne podkłady na Amidze. Brał udział m. in. w takich projektach, jak: Paragraf 69 Punkt 2, Monolit, Capable but Disabled. W lipcu 2009 Zdzisław Orłowski zwyciężył w konkursie Electronic Revival 2010 w Cekcynie, gdzie wsytąpił z Nati i z Klukiem w ramach swojego solowego projektu The Trees. Zdzisław jest kompozytorem muzyki Zebry, tworzy elektroniczne podkłady na koncerty, podczas których zajmuje się miksem ale także gra na melodice, na gitarze elektrycznej, czy na akordeonie.

Dla Nati Zebra jest debiutem muzycznym, w kapeli tej śpiewa, pisze teksty, a czasami także pomaga przy kompozycji utworów.

Obecnie projekt Zebra wraz ze Zdzichem i Nati tworzą: wiolonczelistka Wiktoria Wiktorczyk, flecistka Alina Długosz, basista Kamil Klukowski, perkusista Piotr Knapik oraz Łukasz Dembński (Foliba), który gra na instrumentach perkusyjnych, a także zajmuje się managementem zespołu. Muzycy pochodzą z różnych stron (od Wolimierza przez Świerzawę, po Rzeszów), ale teraz skupia ich miasto Wrocław, gdzie żyją i tworzą. Zebra występuje też jako sound-system (elektronika plus wokal).

Zebra zadebiutowała we wrześniu 2009 na kultowej składance Dub Out of Poland. Part 3, na której ukazał się utwór Anyway.

W maju 2010 rozpoczęła się współpraca zespołu z Wytwórnią Internetową Paproota Dub Net Label, gdzie ukazała sie pierwsza płyta Zebry p. t. Dream Walking. Materiał ten został całkowicie nagrany i zrealizowany w “domowych warunkach” przez Zdzisława Orłowskiego. Siłą tego krążka są mocne teksty oraz oryginalne pomysły, które łączą różnorodną stylistykę muzyczną. Płyta jest do pobrania za darmo ze strony: www.paproota.org.

W maju 2010 roku Zebra zajęła drugie miejsce na konkursie Łowimy Talenty na Maj Music Festival w Katowicach.

W październiku 2010 dwa utwory Zebry (Daleko i Dance) zostały opublikowane na składance Paproota Dub Compilation vol 1,którą można również ściągnąć z podanej wyżej strony.

15 listopada 2010 Zebra gościła w audycji (167) Jak Maken zasiał w Radio 4, a 17 listopada tego samego roku w audycji Mariki, w radio Roxy fm.

Ostatnio Zebra została nominowana do konkursu organizowanego przez magazyn Free Colours w dziedzinach: Nadzieja roku i Płytowy debiut roku.

Zebra jest to bardzo płodny zespół, ma na swoim koncie wiele nieopublikowanych utworów i ciągle powstają nowe. Zebra to laboratorium. Muzycy eksperymentują, starają się nie zamykać na żaden z gatunków, próbują tworzyć nowe brzmienia, balansują pomiędzy:

dub-punk-reggae-electro-indie-drum&bas-dubstep-psychodelic-trans-trip-hop-funk-folk, itd… Dlatego swoją muzykę nazywają experimental dub lub dub-punk.

Co ciekawe można ją nawet nazwać poezją śpiewaną, (ale oczywiście w niespotykanej dotąd formie), a to za sprawą mocno lirycznych piosenek autorstwa Nati oraz fragmentów literatury pięknej, do których wokalistka również sięga (np: fragment dramatu Charles’a Marlowe’a “Faustus” lub wiersze Andrzeja Bursy).

Zebra w swojej twórczości inspiruje się wieloma różnymi projektami, np: Brain Damage, Zion Train, (dawna) Anima Sound System, Salmonella Dub, Rootsman, Dub Creator, Massive Attack, Cocorosie, The Knife, Dead Can Dance, PJ Harvey, Hey, Świetliki, Under The Gun, Joy the Vision, Vangelis, dr Alban, Ace of Base…

Zebra łączy nowoczesne, elektroniczne dźwięki z żywymi instrumentami. Duszę zespołu wypełnia gniew i frustracja rodem z punk-a, zespolone jednak z nadzieją, pozytywną mocą dub-wibracji.

Kapela stara się ukazać za pomocą psychodelicznego brzmienia i wizualizacji (wykonanych przez Blankmatte) tę drugą stronę świata, bardziej magiczną i zaskakujacą, ponieważ reality is no enough…

Najświeższe informacje o zespole można znaleźć na

http://www.facebook.com/zebradub#!/pages/Zebra-Dub/108074645920762

A utworów Zebry można także posłuchać na:

www.myspace.com/zebradubpunk

1. Od kiedy Twoje serce bije Dubem? (moment, inspiracja)

Od pierwszego sound-systemu Makena w Oławie – to już jakieś 12 lat;) Z tego soundsysemu mieliśmy nagrane 4 kasety, które były dla nas kopalnią zespołów, ponieważ poza Zion Train, RootSmanem i Jah Free mało wtedy znaliśmy.

Gruntem na którym to dubowe ziaro zaczęło kiełkować był punk rock i reggae (Post Regiment, Under the Gun, Świat Czarwonic itd.)

Ja z resztą jestem bardzo otwarty muzycznie, moje serce bije wielogatunkowo.

2. Jeśli słuchasz dubu to klasyka czy nowoczesność? ( z przykładami)

I jedno i drugie z przewagą nowoczesności – Brain Damage, Vibroncs, Jabbadub,

starsza Anima Sound System – bo obecny skład jakos nie za bardzo mi podchodzi;), Dub Creator, Jah Free, Roostman, Salmonnela Dub, Dreadzone.

3. W dubie ważny jest…

Perka i Bas, Wokal i Tekst,  Reverb i Delay, .

4. Podaj płytę/utwór, która/y gdy słyszysz, jedyną myśl jaką masz w głowie jest: więcej basu.

Brain Damage – Mundhu, choc basu jest tam tyle ile byc powinno.

Myślę “więcej basu” gdy patrzę na swoje głosniki;)

5. Jeśli mógłbyś spełnić muzyczne marzenia wybierając kogoś do współpracy lub materiał do remiksu, kto/co by to było?

Sekcja z Zion Train, wokaliska z The Knife lub/i z Dead Can Dance

6. Studio marzeń?

Własne – takie, w którym jest wszystko co trzeba, a ja wiem jak to wszystko obsługiwać;), najlepiej na totalnym odludziu…

7. Najlepszy, najbardziej inspirujący, niezapomniany koncert jaki przeżyłeś

Transglobal Undergound we Wrocławiu, Zion Train na festwiwalu “Tam, gdzie biją Źródła”,

8. Najbardziej zakręcony pomysł na dub lub remix.

Jest parę takich utworów, które chciałbym zdubować, np: Under The Gun – Ivan, Hey – Misisipi, Post Regiment- Kolory…

9. Dub to tu i teraz czy podróż w przyszłość?

Tu i Teraz.

10.Plany na przyszłość?

Koncerty i płyta.

Posted by Bedi in Abecadło polskiego dubu, News
Dubtrak

Dubtrak

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

dubtrak_at_NocturneDubtrak jest projektem muzyka i producenta Ryszarda Lisaja. Pochodzący z Bytomia Ryszard wychował się na pierwszej fali Polskiego reggae i punku, słuchając takich kapel jak Izrael, Brygada Kryzys, Immanuel, Dezerter i Tilt. W latach 90’tych, żyjąc już na emigracji w Kanadzie, Lisaj zainteresował się muzyka elektroniczną i przy użyciu samplerów, drum machine i gitary zaczął eksperymentować z fuzja elektroniki i reggae.  Muzyka jaką nagrywał pod rożnymi nazwami znalazła wielu fanów na wczesnych internetowych witrynach jak mp3.com, vitaminic.com i download.com.

Mieszkając w Toronto, Lisaj miał świetny dostęp do najnowszych trendów muzycznych z całego świata (Toronto jest znanym centrum multikulturalnym). Asian Underground (UK) i Asian Massive (US) to tylko dwa z wielu nurtów muzyki World Fusion, które  często przewijały się przez  kluby Toronto i  wpłynęły na nowa wizję muzyczną Lisaja.

Wydany w 2008 roku debiutancki album Dubtrak’a “Dubtrak Assault Unit” został bardzo pozytywnie przyjęty, zarówno lokalnie w Toronto, jak i w Europie. Wiele kawałków z tej płyty znalazło się na rotacji w torontonskich uniwersyteckich stacjach radiowych, na BBC Asian Network i u DJ’ow specjalizujących się w dub, reggae, world beat i elektronice. “Heavy Roll” ukazał się również na podwójnej płycie “Dub out of Poland part 3”.

Drugi album Dubtraka jest planowany na 1-szą połowę 2011. Znajdę się na nim utwory z udziałem sitarzysty Tomasza “Ragaboy” Osieckiego który współpracował wcześniej z T. Love, Masalą i Sorry Boys.

Strona www – http://dubtrak.com/

1. Od kiedy Twoje serce bije Dubem? (moment, inspiracja)

Od czasu kiedy zobaczylem Izraela na festiwalu w Jarocinie

2. Jeśli słuchasz dubu to klasyka czy nowoczesność’?

Jedno i drugie jest ważne. Jeśli klasyka to Lee Perry, King Tubby i Sly&Robbie. Nowy dub ma tyle odcieni, ze trudno by było je wszystkie wymienić. Zawsze byłem wielkim fanem Gaudi i Adriana Sherwood. Uwielbiam tez to co robią tu, za oceanem, Liquid Stranger, SubSwara i Desert Dwellers.

3. W dubie ważny jest…

Bass! No i groove. Niskie częstotliwości bassu dają naturalne ciepło, które przenika gdzieś do środka Twojej istoty a rytm (groove) wprowadza Cię w stan transu który jest czymś bardzo naturalnym (niestety zapomnianym często przez wielu…)

4. Podaj płytę/utwór, która/y gdy słyszysz, jedyną myślą jaką masz w głowie jest: więcej basu.

Nie wiem czy rozumiem to pytanie: więcej nie koniecznie znaczy lepiej. To jak bass brzmi (tonalnie) i jak jest używany jest dla mnie ważniejsze.  Przykładem może być “Intergallactic Slapstick” Liquid Stranger’a. Jego dubstep bass ‘wobble’ brzmienie jest świetnie sformułowane, a kontrast jaki on kreuje pomiędzy fragmentami utworu daje niesamowity efekt.

5. Jeśli mógłbysś spełnić muzyczne marzenia wybierając kogoś do współpracy lub materiał do remiksu, kto/co by to było?

Gaudi! Jako producent, remixer i kolaborant Gaudi wydaje mi się stylistycznie najbliższy temu co ja robię. To jak on potrafił wspaniale użyć sample Nusrat Fateh Ali Khan na “Dub Qawwali” jest przykładem no to jak dub praktycznie nie ma granic jeśli chodzi o muzyczny i etniczny kontekst.

6. Studio marzeń?

Ja raczej mocno stąpam po ziemi i koncentruje się na tym co mogę zrobić z tym co mam, ale jeżeli bym miał parę marzeń do spełnienia to bym dodał trochę więcej analogowego sprzętu do mojego studia. Siedzenie przed komputerem zabija spontaniczność. Ja lubię jak muzyka powstaje impulsywnie i praca z analogowymi efektami definitywnie sprzyja temu.

7. Najlepszy, najbardziej inspirujący, niezapomniany koncert jaki przeżyłeś?

Raczej nie będę w stanie zdecydować się pomiędzy tymi trzema: Brygada Kryzys (wtedy jeszcze “Kryzys Romansu”) w Spodku w Katowicach (81? 82 rok?);  Izrael w klubie Rawa w Katowicach (bodajże dwa lata później) lub Immanuel w Sosnowcu (1988). Powinienem też wspomnieć Michael Franti and Spearhead w zeszłym roku tu, w Toronto. Micheal ma niesamowita energie na swoich koncertach, prawdziwe positive vibrations!

8. Najbardziej zakręcony pomysł na dub lub remix.

Lubię jak kolesie miksują znane, “klasyczne” kawałki w dubowej oprawie. Wszystkie albumy Easy Star All-Stars są świetne. No i ostatnia płyta Dubblestandart “David Lynch&Lee Scratch Perry”. Czy może być cos bardziej zakręconego niż “Oxygen” Jean Michel Jarre’a w dub???

9. Dub to tu i teraz czy podróż w przyszłość?

Słuchanie dub’u to dla mnie zawsze trans i medytacja, czyli ‘tu i teraz’. Ale jeśli chodzi o produkcje to jest to podroż w przyszłość (z calem bagażem tradycji).

10.Plany na przyszłość?

Rok 2011 to masę muzyki na wielu frontach dla mnie. Nowy album “Rapture” jest już na wykończeniu. Później remixy. Pomysły na następny album (i wiele muzyki) są już gotowe zarówno. Będzie to odskocznia od “Rapture” gdzie jest wiele elementów etnicznych. Tytuł może wiele sugerować: “Minimalistic ventures into grey area”. Poza tym mam jeszcze ‘side project’, Subsonic De Formation. Tam znajduje upust dla drum’n’bass, electro, glitch, dubstep i … sampli z czasów komunistycznej propagandy! “Budujemy nowy most” w versji dubstepowej? Czemu nie…

Posted by Bedi in Abecadło polskiego dubu, News

R.I.P. Steve Swann

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

1 kwietnia zmarł na raka Steve Swann, znany z takich projektów jak Dub The Earth, Revolutionary Dub Warriors, RDF, Rebel sounds, 7th Sense/Jah works.

Niech spoczywa w dubowym pokoju.




Posted by Bedi in News
Soundsystemowa scena we Francji

Soundsystemowa scena we Francji

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Z dniem dzisiejszym rozpoczynamy nowy cykl artykułów związanych z soundsystemami pochodzącymi z Francji. Na sam dobry początek bierzemy po lupę Blackboard Jungle. Życzymy miłej lektury!

Blackbord Jungle

mIch muzyczna przygoda rozpoczęła się w Rouen w 1994 roku od audycji radiowych, jednak dopiero w 1996 roku odkryli sedno sprawy będąc na Notting Hill Carnival w Londynie, gdzie grał Aba Shanti i Channel One. Jak sami twierdzą wtedy zaczęli rozumieć na czym polega soundsystem i samo reggae. Po powrocie z Anglii mieli jeden cel – zbudować takie kolumny, które by przenosiły mocny bas. Długo szukali schematu budowy soundsystemu, gdyż niełatwo było znaleźć takie informacje, obecnie powszechnie udostępniane w Internecie. W tym momencie pomógł im angielski soundmen David z Sashamani Sound, który w Brighton pokazał im plan budowy soundsystemu. W 1999 roku zbudowali pierwszy zestaw z głośnikami z wysokimi i niskimi tonami oraz ze wzmacniaczami i pre ampem Jah Tubbys.

W 2000 roku rozpoczęli grać na swoim sprzęcie, i wtedy to sprowadzili do Francji Afrikan Simbe, a w 2003 roku King Shiloh . W 2004 roku zagrali na Dub Club z Jah Shaką w Paryżu, wtedy to też postanowili zbudować nowy zestaw nagłośnieniowy na potrzeby Cabaret Sauvage. Podobnie było, gdy zostali zaproszeni na University of Dub w Londynie. W tym momencie budują paczki, które ważą 100 kg i często mają kłopot zmieścić się w samochodzie, by je przewieść. W 2004 roku grywali dwie sesje na miesiąc, później pojawiły się problemy z nadmierna głośnością, która przeszkadzała mieszkańcom pobliskiego klubu, w którym odbywały się sesje. Pojawił się także problem subwooferów, które powodowały drgania płyt, i przegrzewały się, co uniemożliwiało zakończenie imprezy. W tym momencie, jeśli chodzi o sprzęt, to osiągnęli swój cel, a ekipy z UK chwalą ich za to. Uważają, że soundsystem dziś to nie tylko dźwięk ale także selektorzy i dj’e. Dźwięk to podstawa soundsystemu i cieszy ich fakt, że wielu ludzi we Francji to zrozumiało. Obecnie Blacbord Jungle to Olivier (MC, wokal), Nico (selektor, operator), Sandy (piosenkarz, kompozytor) i William (oficjalny boxman).

W 2007 roku ruszyli także z własnym labelem, o tej samej nazwie co sound. Na początku wydali 45 sztuk jednej 12’, na której śpiewali Sand–I , Vivien Jones oraz Afrikan Simba. Na drugiej 12’ pojawił się Anthony John oraz Sand-I, a w przygotowaniu jest 12’ z Tony Tuffem i Anthonym Johnem.

Posted by Bedi in Article

King Shiloh atakuje Polskę

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Już w piątek i w sobotę nawiedzi nasz kraj King Shiloh Soundsystem prosto z Holandii. Dla tych którzy są jeszcze niezdecydowani czy wybrać się do Krakowa czy do Częstochowy : podpowiadamy jedźcie Tu i Tu. A to na poparcie naszego wezwania




http://dubmassive.org/2673/krakow-180311-klub-fabryka-dub-temple-28/

http://dubmassive.org/2666/czestochowa-190311-hale-targowe-na-warcie-king-shiloh-sound-system-holandia-dj-bass-reproduktor-xiadz-maken-i-rise-up-sound-system/

 

Posted by Bedi in News, Patronaty

Dub tu, dub tam

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Nastał nowy rok, czas więc wspomnieć wydawnictwa, które ukazały się w grudniu, lub mają ukazać się w nowym roku.
Z wieści z kraju trzeba wspomnieć o długo oczekiwanej płycie dubowej Izraela. Za wersje dubową płyty „Dża Ludzie” zabrał się sam Mad Professor i jego syn Joe Ariwa. Nie jest to pierwsze spotkanie tych wykonawców, Mad Professor maczał bowiem palce przy produkcji płyty „1991”. Purystom i maniakom czarnych krążków przypominamy, że w styczniu nakładem Ariwa Sounds płyta wyjdzie na winylu. Wydawnictwo „IZRAEL meets Mad Professor & Joe Ariwa” jest dubową wersją wydanej w 2008 płyty zespołu „Dża Ludzie”, która zawiera premierowe piosenki grupy nagrane po 11 letniej przerwie wydawniczej.
Powrót wydawniczy tej legendarnej grupy spełnił duże oczekiwania sympatyków zespołu – płyta zawiera ciekawy i bardzo różnorodny materiał, którego punktem wyjścia jest oczywiście reggae. Jednak na szczególna uwagę zasługuje znakomite brzmienie płyty, która została nagrana w ARIWA STUDIO w Londynie – jednym z najlepszych studiów nagraniowych specjalizujących się w produkcji reggae na świecie. Utwory były rejestrowane osobiście przez właściciela studia- legendarnego MAD PROFESSORA – jednego z największych producentów reggae/dub na świecie znanego także z pracy z takimi artystami jak SADE, MASSIVE ATTACK, JAMIROQUAI czy DEPECHE MODE.
Współpraca w Londynie przebiegała w doskonałej atmosferze, a nagrania zespołu tak bardzo spodobały się mistrzowi reggae’owych realizacji, iż przygotował wraz ze swoim synem dubową wersję piosenek z płyty „Dża Ludzie” . MAD PROFESSOR wyeksponował rytmiczną stronę nagrań nadając nagraniom nowego pełnego transu klimatu oraz niezwyklej magicznej przestrzeni dźwiękowej. Magia dźwięków wyczarowana z utworów Izraela przez MAD PROFESSORA z pewnością będzie najbardziej niezwykłym i wyjątkowym wydawnictwem w historii zespołu, w niczym nie ustępując najlepszym światowym produkcjom tego gatunku. http://wsm.serpent.pl/sklep/albumik.php,alb_id,24284,IZRAEL-meets-MAD-PROFESSOR-%26-JOE-ARIWA,IZRAEL-Mad-Professor

W grudniu ukazała się także płyta nowego projektu Piotra Krakowskiego „SmokeDaCrackOff”, którą niebawem zrecenzujemy na naszym portalu.

Stołeczny soundsystem Roots Revival rozpoczął produkcje i promocje własnych utworów, za którymi stoi nasz redaktor King DuBear. http://soundcloud.com/rootsrevivalsound/

Kolejny z polskich soundsystemów Rise Up z Częstochowy postawił na produkcje muzyczne i promuje się przez portal soundcloud.http://soundcloud.com/riseupsound

Również w dubie światowym wiele się dzieje. Warto wspomnieć o dwupłytowym wydawnictwie, w którym pojawił się legendarny Scientist. Trafny opis tej płyty znajduje się na stronie www.muzikanova.pl Legenda muzyki Dub – Scientist, wprowadza Dubstep w zupełnie nowy wymiar, remixując 12 ekskluzywnych utworów od najlepszych producentów, w tym Kode 9, Shackletona, Pincha oraz Mala. Pochodzący z Jamajki Hopeton Brown, znany szerzej jako Scientist, jest jednym z najbardziej szanowanych producentów muzyki Dub. Jego kariera rozpoczęła się już w latach ’70, a w dyskografii artysty znajdziemy blisko 30 albumów i niezliczoną ilość singli! Założyciel wytwórni Tectonic – Pinch, postanowił zaprosić Browna do współpracy i wydać wspólnie album z dubowymi interpretacjami niewydanych dotąd utworów dubstep’owych gwiazd jak: Kode 9, Shackleton czy też Mala.
“Pomysł na ten album powstał pod koniec zeszłego lata, a jego realizacja trwała dokładnie rok. Efekty współpracy są warte każdej minuty naszego wysiłku. Mogę z dumą powiedzieć, że jest to zdecydowanie najlepsze wydawnictwo w historii wytwórni Tectonic.” – opowiada Pinch.
“Scientist Launches Dubstep Into Outer Space” to dwie płyty, CD 1 ze wspomnianymi dub’owymi interpretacjami Scientist oraz CD 2 z oryginalnymi wersjami utworów. Album będzie miał swoją premierę 29 listopada tego roku. Zaplanowano także tournee promujące nowe wydawnictwo m.in. w takich brytyjskich klubach jak Fabric, Stereo, Concorde 2. Na imprezach usłyszmy sety Scientist vs The Upsetters, Pincha, Sgt Pokes, Mala oraz Loefaha.
“Scientist to mistrz Dubu! To dla mnie zaszczyt, że mogę występować u jego boku. Widząc jego występ na żywo to coś czego nie można przegapić!” – wyznaje Mala.

Rok 2011 szykuje nam wiele dubowych wydawnictw. Będą to między innymi płyty Dubkasm, Iration Steppas meets Tena Stelin , Kibir La Amlak, Dougie Conscious & Barry Issac i wiele innych.

Posted by Bedi in News
Radikal Guru

Radikal Guru

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

To już 4 autorskie winylowe wydawnictwo Radikala Guru. Tym razem to 3 utwory, w tym jeden z gościnnym udziałem irlandzkiego wokalisty Ciann Finna. Płytę rozpoczyna utwór “Kali” który nawiązując do indyjskich fascynacji „radyklanego guru” przechodzi w dubstepowy surowy vibe. Przewracamy krążek na drugą stronę, a tam wytłoczone zostało coś dla wszystkich dubheadów, czyli mistrzowskie dźwięki “Champion sound”. Trzeci utwór to “This Appllies” ze wspomnianym Ciann Finnem na wokalu. To już drugi ich wspólny kawałek po “InIlusions” ze składanki Dub out of Poland. Podczas słuchania obu zyskujemy przekonanie, że są oni stworzeni do współpracy ze sobą. Ciann świetnie wpasowuje się brudne dźwięki i rytmy produkcji Radikala, przy czym jego głos oczyszcza i świetnie współgra zarówno przy śpiewaniu i nawijaniu. Podsumowując ta dwunastka to kolejny killer, który ma szansę zawładnąć parkietami nie tylko Europy ale i świata, który stoi przed Radikalem otworem. Ludzkie uszy i ciała czekają na radykalny atak dźwięków Guru!

Bedi & KD

Posted by Bedi in Patronaty, Recenzje

Żywiołak – Nowa Mix-Tradycja – Premiera płyty

Sorry, this entry is only available in Polish. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Dla wielbicieli muzyki niedającej się ująć w jakiekolwiek ramy i czerpiącej inspirację z najróżniejszych zakamarków światowej kultury, a przede wszystkim dla fanów zespołu Żywiołak mamy dobrą nowinę. Długo oczekiwany album z remiksami będzie miał premierę 11 grudnia 2010.

Płyta zatytułowana jest “Nowa Mix-Tradycja”. Zespół zaprosił do współpracy zaprzyjaźnionych producentów. Wieloryb, Christopher Juul, Dubbist, vanChesco i inni podjęli się przepuszczenia znanych piosenek Żywiołaka przez swoje elektroniczne i analogowe urządzenia, uformowania ich według własnych koncepcji i nadania im właściwego sobie artystycznego wyrazu. Powstała płyta pełna muzycznych niespodzianek, nowych rytmów i zdumiewających nowoczesnych aranżacji. Jak doszło do jej powstania, opowiada Roberto deLira:

Słyszałem dziesiątki takich produkcji. To właśnie remixy utworów folkowych najczęściej inspirowały mnie do kreowania własnych kompozycji. Były to niezwykle trafne połączenia i zderzenia dwóch estetyk – ścieżki “pociętego” żywego instrumentu oraz elementów współczesnej elektroniki, najczęściej bitu.

Taką muzykę właśnie chciałem robić. Taką, ale z żywą energią – “krzesaną” z ludzkich rąk. W dużym uproszczeniu mógłbym powiedzieć, że w ten sposób powstał w mej głowie projekt Żywiołak.

Strasznie ciekaw byłem czy “uwsteczniając” proces, czyli odseparowując inspiracje remiksowe od naszych “żywych rąk” dojdziemy do czegoś nowego? To pytanie kierujemy już słuchaczowi…

Robert “Mroq” Wasilewski, basista zespołu pytany o ulubiony remiks odpowiada:

Remiks Chrisa z Valravnu, miał dużo trudniejsze zadanie od innych bo nie rozumie ani słowa po polsku. Pytał mnie czy jego wizja pasuje do polskiego tekstu. Moim zdaniem rewelacyjnie, to niebywałe jak to zrobił nie znając nawet tłumaczenia. Wydobył wszystko co należy, a nawet dużo więcej: do słowiańskiej nostalgii dodał skandynawskiego chłodu i mroku.

Dodatkowo na albumie znajdzie się bonusowy utwór “Mój miły rolniku”. W przeciwieństwie do pozostałych kompozycji jest to nowa, znana z koncertów piosenka Żywiołaka zapowiadająca nową studyjną płytę.

Pełna tracklista:

  • 01. Fascinatio (Dariusz “vanChesco” Wancerz remix)
  • 02. Turek (Wieloryb remix)
  • 03. Oko Dybuka (Dym remix)
  • 04. Femina Astral Mix (Ephemeris remix)
  • 05. Latawce remixed (Christopher Juul remix)
  • 06. Petre (Paweł Rychert remix)
  • 07. Ballada o głupim Wiesławie (Dym remix)
  • 08. Świdryga (Wieloryb remix)
  • 09. Psychoteka (Dubbist remix)
  • 10. Żywiołak (Wieloryb remix)

Bonus track:

  • 11. Mój miły rolniku

Płyta dostępna będzie w sieciach Saturn i Media Markt od 11 grudnia 2010. Do większości sklepów Empik płyta trafi z początkiem roku. W sklepie karrot.pl można ją zamawiać już dziś, korzystając przy okazji z karrotowych promocji świątecznych. W Warszawie płytę tradycyjnie już będzie można nabyć w Muzycznej Galerii Folkowej przy ul. Nowogrodzkiej 46/52.

Posted by Bedi in News